Dalam 1 tahun terakhir, pembicaraan NFT benar-benar merajalela di internet. Dari berbagai platform seperti social media sampai berita dan televisi, topik trending telah membuat jutaan orang bertanya-tanya, apa itu dan bagaimana cara kerjanya?

Peningkatan popularitasnya ini telah menjanjikan untuk merevolusi industri kreatif. Sebagai seorang desainer grafis dan seniman, Mari kita mulai menelaah apa dan bagaimana NFT itu.

Apa itu seni NFT?

NFT adalah aset digital yang sepenuhnya ada di dunia digital—Anda tidak dapat menyentuhnya, tetapi Anda dapat memilikinya. NFT dapat berupa semua jenis file digital: karya seni, artikel, musik, atau bahkan meme foto berhasil terjual seharga $500 ribu awal tahun ini.

NFT adalah singkatan dari ‘Non Fungible Token’, tapi apa artinya? Yah, ada baiknya untuk terlebih dahulu memahami apa itu ‘Fungible Token’. Jika kita memikirkannya dalam bentuk uang: uang kertas 100 dolar dapat ditukar dengan lima uang kertas 20 dolar dan masih memiliki nilai yang sama, yang berarti uang kertas 100 dolar adalah token yang dapat dipertukarkan.

Jika uang 100 dolar ini ditandatangani oleh Banksy, itu menjadi produk yang benar-benar unik. Nilainya kemudian jauh lebih sulit untuk ditentukan, karena tidak lagi hanya bernilai lima lembar uang 20 dolar. Ini berarti Token Non-Fungible tidak dapat ditukar dengan nilai yang setara. Ini juga berarti bahwa, seperti investasi apa pun, nilainya dapat meningkat atau menurun di masa depan tergantung pada keadaan.

Yang sangat menarik adalah bagaimana cara digital menjual karya seni yang baru ini akan memengaruhi pencipta dan industri kreatif?

Apa arti NFT bagi kreator?

gambar NFT

1. Kepemilikan seni digital

Sebelum keberadaan Cryptocurrency tidak pernah benar-benar memiliki sesuatu yang sepenuhnya digital. Kita biasa menyebarkan image, video, dan animasi bergerak, mengubah tujuan dan memposting ulang, tetapi tidak ada kesempatan saat ini untuk secara otomatis mengambil kepemilikan yang lengkap dan nyata atas file digital atau karya seni. Munculnya NFT mengubah ini, memungkinkan pembuat konten untuk menyewakan karya seni digital, menjualnya atau menampilkannya sesuai keinginan.

Untuk menjualnya, desainer perlu mendapatkan semacam kepemilikan ‘legal’ atas karya mereka. Jadi, setelah seni NFT dibuat, itu ‘dicetak’ atau diberi token pada layanan cryptocurrency, Blockchain. Blockchain adalah sistem transaksi digital yang mencatat informasi dengan cara yang membuatnya sangat sulit untuk diretas atau scam, yang berarti sangat berguna untuk melacak kepemilikan hak cipta dan memelihara catatan pembuatan. Secara teoritis, karya digital apa pun yang Anda buat dan cetak hanya akan mengarah kepada Anda.

Pada akhirnya, proses ini harus memungkinkan seniman digital untuk mendapatkan pengakuan formal atas karya mereka, mirip dengan bagaimana seorang pelukis seperti Leonardo Davinci dikreditkan dengan lukisan terkenalnya, Monalisa. Masalah seputar konsep yang sangat baru ini adalah bahwa meskipun Blockchain memiliki kontrak untuk mendukung legalitas pencetakan dan hak cipta cryptoart, tidak satu pun dari ini yang diadili atau diuji di pengadilan.

Seniman telah datang dengan berita bahwa karya mereka telah dicetak dan dijual secara curang oleh scammers. Tetapi tanpa perlindungan yang relevan oleh undang-undang atau undang-undang yang sudah ada sebelumnya tentang topik ini, masih spekulatif tentang apa yang dapat dilakukan para seniman ini tentang hal ini.

2. Cara baru untuk menghasilkan pendapatan

Seni NFT adalah cara yang benar-benar baru untuk mengkategorikan karya seni digital yang memungkinkan desainer untuk memonetisasi karya mereka. Ini seharusnya menjadi proses yang lebih cepat dan cara yang lebih mudah diakses oleh desainer untuk menghasilkan karya dan menuai hasil atas kreativitas mereka. Tidak perlu mengejar klien untuk pembayaran, tidak perlu menyiapkan file untuk dicetak, dan tidak perlu menunggu untuk mendengar umpan balik atau mengubah dan mengedit pekerjaan Anda agar sesuai dengan kebutuhan klien.

Royalti

Beberapa seni NFT datang dengan royalti kepada artis, yang berarti setiap kali karya seni terjual, artis dapat menerima 8-10% dari semua penjualan di masa mendatang. Ini tergantung pada platform mana yang digunakan artis.

NFT tidak bisa berdiri sendiri

Hal lain yang sangat mempengaruhi industri desain dengan pecahnya NFT adalah nilai. Bagaimana Anda menilai karya seni fisik dibandingkan dengan karya seni virtual. Juga nilai NFT dan CryptoArt semata-mata didasarkan pada nilai Cryptocurrency, dan itu diterjemahkan ke dalam nilai moneter, misalnya NFT dijual seharga 2 Ethereum, yang dinilai sekitar $2.255 dolar. Tetapi jika nilai Ethereum turun, maka begitu juga nilai karya seninya: nilainya terus-menerus bergantung pada cryptocoin.

3. Jangkauan global

Sebelumnya, dunia koleksi dan penjualan seni yang eksklusif dan termasyhur telah menjadi sesuatu yang umumnya terjadi di ruang-ruang fisik mengenai karya seni fisik. Desainer dan seniman menghasilkan uang dari acara seperti pameran dan pasar. Maraknya perdagangan NFT membuat koleksi seni telah mampu bergerak secara online, membukanya bagi banyak seniman, dalam skala global, yang mungkin sebelumnya tidak memiliki kesempatan untuk menjual karyanya kepada pembeli.

Demikian pula, bagi banyak desainer grafis, sangat sulit untuk mempertahankan pendapatan tetap tanpa melakukan pekerjaan sampingan atau pekerjaan yang tidak terkait. Stabilitas adalah kesalahan besar yang lambat dan dapat ditemukan pada klien setia atau melalui pergantian proyek yang konsisten dan tepat waktu. Tetapi, jika Anda belum mapan, mungkin sulit untuk menemukan kaki Anda di industri yang kompetitif ini. Jadi, kedekatan di mana NFT dapat menghasilkan pendapatan, secara teoritis, dapat membuka gelombang peluang bagi sejumlah besar materi iklan, terutama mereka yang kurang beruntung.

Seperti media sosial, platform NFT memberi desainer akses langsung ke audiens global. Dan, seringkali, memiliki pengikut online yang sudah ada sebelumnya akan membantu artis mendapatkan eksposur di pasar NFT. Bagian yang sulit bagi desainer adalah mencari cara untuk mengubah audiens mereka menjadi pembeli. Seperti merek lain, Anda harus menemukan audiens Anda dan belajar bagaimana membangun hubungan emosional dengan mereka. Ini berarti Anda perlu menyelidiki strategi merek untuk menemukan apa yang cocok untuk Anda. Jika Anda belum memiliki banyak kehadiran online, lihat juga lebih dalam pendekatan Anda terhadap pemasaran.

Inklusivitas versus eksklusivitas

Sektor seni NFT mengaku menciptakan lingkungan yang inklusif dan melindungi bagi seniman digital untuk menghasilkan uang. Siapa pun yang memiliki akses ke komputer dapat membuat NFT dan berpotensi meledak: apakah niche Anda realistis, grafik gerak 3D, atau piksel kuning seperti video Nyan Cat (yang dijual seharga $600,00). Ini berpotensi mengubah hidup jutaan materi iklan di seluruh dunia.

Namun, satu hal yang harus diperhatikan adalah seberapa mahal biaya pencetakannya. Desainer harus mengalahkan satu sama lain untuk mendapatkan karya seni mereka ‘dicetak’ di Blockchain. Harga berfluktuasi, tergantung pada waktu dan jaringan, tetapi berkisar antara $80 hingga $1000. Biaya ini tidak menjamin penjualan untuk desainer, tetapi tanpa membayarnya mereka tidak dapat mendaftarkan karya seni mereka di pasar.

 

https://desain123.com/uncategorized/8-market-place-terbaik-untuk-nft/

 

NFT art

4. Jejak ekologi yang besar dan kuat

Salah satu kontroversi seputar dunia karya seni NFT adalah dampaknya terhadap lingkungan. Artis Prancis Joanie Lemercier baru-baru ini membuat berita setelah NFT-nya terjual habis dalam 10 detik, menghasilkan ribuan dolar. Cukup luar biasa, bukan? Yah, apa yang juga tidak dapat dia ramalkan adalah berapa banyak energi yang akan dikonsumsi transaksi ini: setara dengan berapa banyak yang digunakan studionya selama periode 2 tahun penuh, yaitu energi 8,7 megawatt-jam.

Penjualnya kemudian menjual kembali karya tersebut, yang menggunakan jumlah energi yang sama dan membuat takut seniman yang ingin menjual karya secara online sebagai alternatif ramah lingkungan untuk mengangkut karya fisik ke museum-museum dunia. Lemercier kemudian merilis pernyataan yang mendokumentasikan kurangnya transparansi yang dia hadapi dari platform cryptoart ketika menyelidiki konsumsi energi mereka.

Tidak mengherankan, fakta bahwa karya seni NFT sangat banyak sumber daya sangat mengkhawatirkan bagi banyak desainer. Tetapi masalah ini tidak eksklusif untuk perdagangan cryptoart; itu bagian dari masalah yang lebih besar yang melibatkan mekanisme digital, “bukti kerja”. Sejak kemunculannya di awal 90-an, bukti kerja telah berevolusi untuk digunakan sebagian besar dalam penambangan cryptocurrency untuk membuat dan mencetak token seperti bitcoin dan ethereum. Komputer bertenaga tinggi pada dasarnya bersaing untuk mendapatkan bitcoin paling banyak dan perlu sumber listrik dalam jumlah besar untuk melakukannya.

Pengembangan alternatif yang lebih hijau sedang berlangsung, tetapi sementara bitcoin terus mendominasi cryptocurrency, proses yang sangat berbahaya bagi lingkungan ini terbukti tidak dapat dihindari oleh setiap desainer yang ingin menjual karya seni mereka sebagai NFT.

Apakah industri seni NFT memiliki umur panjang?

Nah, jawabannya adalah tidak terlalu yakin! Jika melihat pada awal tahun harga NFT yang mengalami penurunan 70% yang kabarnya disebabkan oleh beberapa isu politik dari berbagai negara, namun dengan begitu banyak potensi tampaknya tidak mungkin seni NFT akan kehabisan tenaga dalam waktu dekat.

Bagaimana sebenarnya membuat NFT

Hal pertama yang perlu dilakukan desainer dalam menyiapkan NFT untuk dijual adalah membuat “Dompet Crypto”. Ini akan menyimpan Ethereum, yang Anda perlukan untuk membayar biaya pencetakan. Kemudian Anda perlu menghubungkan Crypto Wallet Anda ke salah satu pasar NFT.

Pasar NFT memungkinkan desainer dan seniman untuk mengunggah karya seni digital mereka dan mendaftarkannya untuk dijual secara online sebagai NFT. Anda dapat membayangkannya seperti Ebay atau Etsy—kecuali mereka murni untuk NFT! Yang paling populer termasuk: Rarible, OpenSea, Solana, Polygon, Hicetnunc.

Satu hal yang perlu diingat saat mengunggah karya seni Anda ke ini adalah berapa banyak yang akan Anda berikan. Anda dapat memilih untuk memasangnya sebagai 1 dari 1, artinya hanya akan ada satu karya seni yang ada dan dijual, atau Anda dapat memutuskan untuk mengunggah koleksi karya seni dengan banyak salinan. Ini adalah keputusan besar yang harus diambil karena—seperti bentuk seni tradisional—jumlah edisi asli dan seberapa langka suatu karya akan berdampak langsung pada nilainya.

Seni NFT: kesimpulannya

Penjualan seni kripto atau NFT memiliki potensi untuk mengubah seluruh industri kreatif; kemunculannya hanyalah awal dari sesuatu yang akan terasa biasa bagi generasi mendatang. Namun, dunia awal seni NFT gagal berdiri sebagai lingkungan inklusif yang andal untuk menjual seni digital. Untuk menjadi sukses dengan NFT masih terasa abstrak, karena pola dan kunci nya juga masih diluar jangkauan para pemainnya malah terkadang kita menganggap itu hanya sekedar keberuntungan belaka.

https://desain123.com/blog/10-tips-membuat-logo-kamu-luar-biasa/